Le Festival du cinéma de Brive, Rencontres du Moyen-Métrage

Le Site du Festival

LE MOYEN METRAGE, UN FORMAT LIBRE

Les moyens-métrages, d’une durée de 30 à 60 minutes, sont le support privilégié des débuts du cinéma et un moyen d’expression choisi par de grands cinéastes. Si le court-métrage renaît depuis maintenant une vingtaine d’années, en partie grâce à la création de festivals consacrés à ce format, on constate un engouement nouveau pour les films d’une durée comprise entre 30 et 60 minutes.

Ceci s’explique par la maturité du secteur du court-métrage et l’envie des réalisateurs et des producteurs d’expérimenter d’autres possibilités tant dans la réalisation que dans la façon de produire des films. Ces films permettent aux auteurs de déployer leur mise en scène, de travailler de manière plus personnelle la narration d’approfondir leurs personnages et d’aborder de nouveaux sujets.
Il manquait à ces œuvres un lieu qui leur soit totalement dédié et qui scelle cette nouvelle rencontre entre professionnels et spectateurs, c’est l’objectif des Rencontres du Moyen Métrage de Brive

UN FESTIVAL UNIQUE EN EUROPE

Crée en 2004 au sein de la Société des Réalisateurs de Films, les Rencontres du Moyen Métrage de Brive sont soutenues par d’importants partenaires – la Ville de Brive-la-Gaillarde, le Département de la Corrèze, la Région Limousin, Le ministère de la culture (DRAC), le CNC – ainsi que de nombreuses entreprises privées : mécènes ou sponsors.

Ce festival constitue un espace de rencontre entre le public et les professionnels autour d’un format encore peu diffusé malgré une vitalité créative croissante : le moyen-métrage. La programmation, très diversifiée, témoigne de la richesse de ce format cinématographique : plus de 100 projections, une compétition de films francophones récents, des thématiques, des hommages, des programmations scolaires, des tables rondes, un ciné-concert.

Le festival est aussi un moment de convivialité rassemblant grand public et professionnels : présentation des films par leur réalisateurs, producteurs, comédiens ou techniciens ; rencontres public-équipes autour d’un apéritif, éducation à l’image, débats, découvertes d’œuvres rares…
Le festival est aujourd’hui encore le seul en Europe à être entièrement consacré à ce format. La profession l’a immédiatement reconnu comme un lieu important de défense de la création et une passerelle unique vers le public. En 2007 ce sont plus de 100 professionnels qui se sont rendu à Brive pour un rendez-vous reconnu par le Centre National de la Cinématographie (CNC) comme un festival de première importance (classement Catégorie 1 en 2007). La presse nationale et régionale a suivi dès la première édition les évolutions de la manifestation. Enfin, le public a fait de ce festival un véritable lieu vivant d’échanges avec les cinéastes. Ma fréquentation chaque année en hausse s’établit en 2007, pour la quatrième édition, à 4500 entrées.

COMPETITION FRANCOPHONE

Le cœur du festival.

La sélection, francophone depuis 2006, présentera entre 15 et 20 films de la production récente de France, de Belgique , de Suisse, du Québec ou encore d’Afrique.

La compétition est ouverte aux films de fiction, documentaires, expérimentaux, ou animations sur supports-film et vidéo. La diversité des genres et des supports dans une même compétition est une des spécificité du festival. Quel que soit le moyen d’expression ou le support choisi par les réalisateurs, il s’agit de présenter des films singuliers portés par un regard.

Comme chaque année, les réalisateurs de la compétition sont invités à venir rencontrer le public et à dialoguer au cours d’un débat animé par les sélectionneurs, chaque jour lors des rencontres à 19h autour de produits régionaux offerts par nos partenaires.

Le jury composé de cinq professionnels attribuera un Grand Prix du Jury, un Prix du Jury, un Prix spécial ainsi que d’éventuelles mentions. Nos partenaires dotent ces prix en prestations techniques et en numéraire. Le public participe en votant pour le Prix du public, doté en numéraire par la Société Générale. Pour la cinquième édition, il sera mis en place, un Prix du Jury Jeune, composé de collégiens et de lycéens.

Enfin, l’évolution de la compétition vers une ouverture aux films européens est une perspective nécessaire à court terme. Nous souhaitons engager la réflexion très prochainement avec nos partenaires afin d’offrir à ces films et à ce festival un rayonnement européen.

RETROSPECTIVES & THEMATIQUES

Si la Compétition francophone témoigne de la vitalité actuelle des jeunes créateurs, il nous a toujours paru important de proposer au public de découvrir ou redécouvrir des œuvres plus anciennes.

Au travers des films de grands cinéastes, des classiques, des œuvres rares et étonnantes nous proposons un parcours transversal à travers l’histoire du cinéma, de ses débuts à nos jours.

CINEMA DE GENRE

Les séances de 22h inaugurées en 2007 connaissent un succès croissant, notamment auprès d’un public jeune, que nous souhaitons confirmer.

Les spectateurs ont pu assister aux avant-premières de la série américaine Masters of Horror en 2006 (John Carpenter, Dario Argento, Joe Dante, Takashi Miike) ; le remontage en moyens-métrages du film Sin City de Robert Rodriguez et Frank Miller, ou encore des films des maîtres asiatiques du fantastique et de l’horreur (Fruit Chan Peter Ho-Sun Chan, Takashi Miike).

CINE-CONCERT

En 2006, nous avons initié le principe d’une commande passée par le festival d’un accompagnement de film par des musiciens.

Olivier Mellano accompagnait Duel de Steven Spielberg en 2006, au cours d’une soirée qui fut un des temps forts du festival 2006 avec plus de 700 spectateurs sur la place du Civoire. L’an passé nous avions sollicité le groupe français Cyann & Ben pour accompagner THX 1138 de George Lucas.
Ces créations inédites, composées pour le festival, connaissent un succès populaire qui en font un des temps fort du festival. Nous nous réjouissons de la reconnaissance de ce travail puisque ces ciné-concerts sont ensuite repris au sein d’autres manifestations et d’autres lieux : Fondation Cartier à Paris, Printemps de Septembre à Toulouse, Festival Filmer la musique à Paris, Festival du court métrage de Brest ;, la Ferme du Buisson, Rennes, Limoges, etc…
Cette création est possible grâce au soutien de la SACEM et l’aide à la création musicale de la CCAS.

PROGRAMMATIONS SCOLAIRES

Nous poursuivons notre mission d’éducation à l’image, convaincus que celle-ci commence dès le plus jeune âge.
A chaque projection nous faisons appel à des «passeurs» qui accompagnent les films, afin de transmettre leur attachement à certaines œuvres, de susciter la curiosité et la réflexion des élèves en citant le film dans l’œuvre de l’auteur et son contexte artistique.

Ces films sont proposés aux différents niveaux scolaires.

RENCONTRES & DEBATS

Forum réalisateurs – public

Le festival se veut un lieu de rencontre entre ceux qui font les films et ceux qui les regardent. C’est pourquoi il est pour nous essentiel de favoriser le dialogue entre réalisateurs et public en permettant aux uns et aux autres de prendre la parole au cours d’une discussion autour des films en Compétition.
Ce débat, chaque jour à 18h30, ouverts à tous est agrémenté de dégustations de spécialités offertes par nos partenaires, permet de prolonger le plaisir de la projection, de susciter la réflexion.

TABLES RONDES PROFESSIONNELLES

Dialogue entre cinéastes

En 2005, nous avons proposé pour la première fois un échange d’un genre unique en France : un dialogue lire entre deux réalisateurs, sans intervention d’un modérateur.
Après Bertrand Bonello, Jacques Nolot en 2005, Alain Guiraudie et Jean-Claude Brisseau en 2006 et Christian Vincent et Emmanuel Mouret en 2007, nous souhaitons proposer à nouveau à un jeune cinéaste de dialoguer avec un cinéaste dont il admire le travail.

La musique au cinéma

En 2006, nous avons inauguré un nouveau type de dialogue autour de la collaboration entre un cinéaste et un compositeur de musique.
Nous avions ainsi convié en 2006 le compositeur Jean-Claude Vannier et le cinéaste Philippe Colin autour du travail sur son film Aux abois. Puis le compositeur Grégoire Hetzel et la réalisatrice Catherine Corsini pour évoquer leur travail sur Les ambitieux.

Actualité de la profession

Chaque année, La Société de Réalisateurs de Films (SRF), vigie permanente de la profession, aborde les questions qui agitent la profession au cours de cette table ronde, selon l’actualité du moment.

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